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인터뷰 및 칼럼

Fantastic Four #1

KC Carlson에 의해

[이것은 만화책에서 캐릭터 창조물을 탐구하는 것입니다. 1 부가 여기에 나타납니다. 아직 읽지 않았다면 원할 수도 있습니다. 그럼 더 많은 것을 위해 여기로 돌아와.]

지금까지 캐릭터 제작의 대부분의 예는 DC 캐릭터였습니다. 그 이유가 있습니다. Modern Marvel Universe의 민속은 대부분의 클래식 실버 시대 마블 캐릭터가 Steve Ditko와 함께 Stan Lee와 Jack Kirby 또는 Stan에 의해 만들어 졌다고 제안합니다. (중요하지만 때때로 잊혀진 예외 : Captain America는 Joe Simon과 Jack Kirby가 Golden Age에서 만들어졌습니다. Kirby와 Stan Lee는 문자 그대로 몇 년 동안 더 많은 일을했거나 누가 더 중요한지, 주로 더 중요한 것은 몇 년 동안 폭발했습니다. 글쓰기와 아트 워크 수수께끼의 줄. 우리는 확실하지 않을 것이지만, 커비 상속인이 이제 법정에 특정 주장을하고 있기 때문에 상황이 매우 흥미로워 질 것입니다. Disney의 변호사들은“고성능”이라는 개념을 정의하고 수십 년 동안 Disney Way에 도전자를 물리 치고 있기 때문에 Marvel의 새로운 상사는 전투에서 유용 할 수 있습니다. Kirbys에게 화를냅니다. 그러나 잭은 적어도 그가 그린 캐릭터에서 불가능한 확률에 대항하여 자신을 위해 서있는 작은 남자의 전형이었습니다. 그와 Roz가 자신의 Moxie를 아이들에게 수여했다면, 그것은 싸움의 한 지옥이 될 수 있습니다.

마블 방법

Lee가 선호하는 공동 작업자 사이의 작업 스타일에 기인 한 사람에 대한 혼란의 일부 (대부분 그는 보통 그의 오랜 역사에서 편집/제작 한 대부분의 만화를 작성하여 악명 높은 저비용 출판사 Martin 좋은 사람). 이것은 구어체 적으로 만화책을 제작하는“마블 스타일”으로 알려져 있습니다. 이 전에, 만화는 일반적으로 작가가 완전한 대본을 쓰는 작가가 제작했습니다 (무대 방향은 패널 고장 지침의 추가로 무대 방향을 크게 장식 한 것을 제외하고는 영화 나 TV 스크립트와 유사한 음모 및 대화)가 제작 한 다음 해당 스크립트는 다음과 같이 설명했습니다. 아티스트, 편지, 잉크 및 색상.

Stan의 방법에는 무대 방향이없는 매우 느슨한 음모가 있습니다. 이 유형의 플롯은 타이핑 할 때 일반적으로 한 페이지 또는 두 페이지에만 해당되며, 이야기의 초보적인 “비트”만 제공하고, 골격 대화 만하면됩니다. 때때로, 전혀 서면 음모가 없을 것입니다. 스탠은 아티스트에게 대면 음모 세션이나 전화 대화를 통해 이야기를이기는 것을 아티스트에게 말할 것입니다. 아티스트는 모든 스토리 텔링 결정과 같은 모든 스토리 텔링 결정, 패널 분석, 각 장면에 헌신 할 페이지 (또는 패널 수) 및 각 패널/페이지에서 강조해야 할 사항에 대한 책임이 있습니다. 일부는이 시스템에서 번성했으며, 이는 창조적 인 예술가가 이야기의 총“모습”을 훨씬 더 통제 할 수있게 해주었습니다. 다른 사람들은 그들을 위해 많은 일을 해체 한 대본에서 일하는 데 사용되었으며, 같은 급여를 위해 더 많은 일을해야한다는 것을 원망했습니다. (결국, 이런 종류의 작업에 대해 기존 페이지 요금이 조정되었습니다.)

예술가가 겪었을 때, 예술은 작가에게 돌아 왔으며, 그는 지금 연필로 된 페이지에 대한 실제 대화를 썼다. Kirby와 같은 일부 예술가들은 페이지 여백에 제안 된 대화를 추가하는 것을 좋아했습니다. (왜 그렇지 않습니까? 그들은 캐릭터의 얼굴을 완성하는 데 몇 시간을 보냈습니다. 왜 캐릭터가 말한 것을 공상하지 않습니까?) 이것은 작가가 자주 작가의 아이디어를 자주 사용할 때 이전에 확립 된 작가와 예술가들의 창조적 인 역할 사이의 선을 더 흐리게 만들었습니다. 그들에 대한 신용도 얻었습니다!

Fantastic Four #50

적어도 하나의 경우,“Marvel Style”은 매우 흥미로운 제작자 상황으로 이어졌습니다. Stan Lee가 Jack Kirby-Penciled Pages를 멋진 4 #48로 돌려 받았을 때 Stan은 자신이 계획하지 않은 것을 만났습니다. 또는 그분의 말로,“우리가 조심스럽게 운동 한 이야기의 한가운데에는 일종의 비행 서핑 보드에 견해가있었습니다.” (Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). 따라서은 서퍼에서 태어났습니다.

커비가 캐릭터를 위해 의도 한 것을들은 후, Lee는 이기고 Kirby의 Koncept에 대화와 특성을 추가하기 시작했으며 곧 새로운 캐릭터가 Marvel Universe의 일부가되었습니다. 아이러니하게도, Stan은 캐릭터를 매우 보호하여 다른 작가가 몇 년 동안 그를 사용할 수 없었습니다. 작가 Roy Thomas와 Steve Englehart는 나중에 수비수의 서퍼를 포함시키기 위해 Stan에서 가져와야 할 특별한 권한을 썼습니다. 이것이 바로 서퍼가 그 시리즈 초기에 정기적 인 수비수가 아니었던 이유입니다.

그렇다면 누가 실버 서퍼를 만들었습니까? 나는 10 피트의 롱 보드로 그것을 만지지 않습니다. 그러나 언젠가는 곧, 일부 가난한 판사는 아마도 그 판결을 내려야 할 것입니다.

… 내가 가장 잘하는 것은 그리 예쁘지 않습니다

놀라운 헐크 #181

울버린 (Wolverine)의 창조는 현대 만화 시대에 캐릭터가 어떻게 만들어지고 만들어 지는지에 대한 깔끔한 작은 캡슐 역사를 제공합니다. Wolverine은 Ol ‘Greenskin과의 격렬한 3 방향 전투와 Wendigo라고 불리는 짐승을 위해 다음 호에 나타나기 전에 Incredible Hulk #180의 한 패널 카메오에서 처음 등장했습니다. 이 스토리 라인 (Incredible Hulk #182로 계속)은 Len Wein에 의해 작성되었으며 오랜 헐크 아티스트 Herb Trimpe가 그렸습니다. 그러나 캐릭터는 아티스트 존 로미타 (John Romita)가 유명하게 디자인 한 캐릭터 디자인은 마블의 당시 예술 감독으로서 로미타의 역할의 일부였으며 로미 타는이 직업에서 수년 동안 Marvel을 위해 수십 명의 캐릭터를 디자인했습니다. Marvel은 일반적으로 만화에 제작자 크레딧을 출판하지 않지만,이 신사 인 Wein, Trimpe 및 Romita Sr.는 모두 Wolverine의 제작자로 인정됩니다. 그러나 이야기는 거기서 끝나지 않습니다.

Roy Thomas는 또한 적어도 실용적인 관점에서 캐릭터의 기원에 대한 주장을 가지고 있습니다. 그런 다음 Marvel의 편집장 인 Thomas는 Marvel이 캐나다 독자층이 상당히 큰 캐나다 독자층을 가지고 있지만 캐나다 캐릭터는 없다는 정보를 받았습니다. 그래서 그는 동물 특성과 같은 캐릭터에 대한 몇 가지 이름과 몇 가지 기본 세부 사항을 생각해 내고 헐크 이야기를위한 음모 세션에서 Wein과 이것을 논의했습니다.

거대한 크기의 X-Men #1

울버린의 다음 모습은 일반적으로 그의 첫 번째보다 훨씬 더 큰 거래로 간주됩니다. 그는 All-New X-Men 팀의 일원으로서 거대한 크기의 X-Men #1로 나타납니다. Cockrum은 Thomas 가이 개념을“Mutant Blackhawks”로 묘사 한 후 몇 가지 새로운 캐릭터를 디자인했습니다. 울버린은 국제 캐릭터로 구성된 팀에 자연스럽게 적합했습니다. Wein은 거의 즉시 시리즈를 떠났고 (그는 당시 4 개의 다른 Marvel 타이틀을 쓰고 있었음) Chris Claremont는 비공식적으로 X-Men 문제에 음모를 기여한 후 과제를 집어 들었습니다.

이 시점에서 울버린은 여전히 ​​캐릭터의 사이퍼였습니다. Claremont와 Cockrum은 Canucklehead에 성격 세부 사항을 많이 추가했지만 캐릭터에 대한 배경 지식은 그리 많지 않았습니다. Cockrum은 의상에서 울버린을 끌어 당겨 독특한 헤어 스타일을주는 최초의 아티스트였습니다. 그러나 캐릭터는 Cockrum이 가장 좋아하는 사람이 아니 었습니다. 그는 대부분의 달리기가 자신이 좋아하는 X-Man 인 Nightcrawler를 개발하는 데 보냈습니다.

Cockrum이 Marvel 직원 일자리를 얻고 잠시 동안 그리기를 중단하기로 결정했을 때, 다음 아티스트는 Wolverine에게 큰 빛을 발했습니다. John Byrne이 X-Men에 서명했을 때, Wolverine뿐만 아니라 팀에게도 실제로 일이 일어나기 시작했습니다. Byrne은 특히 더 체계적인 수탉과 비교할 때 연필로서의 속도 악마였습니다.

(지금은 믿기 어렵지만, 처음 몇 년 동안 Uncanny X-Men의 경우,이 책은 놀라운 Spider-Man 및 Wonderful Four와 같은 큰 총에 비해 Marvel에 대한 위험하고 낮은 판매 제안이었습니다. 또한 믿기 어렵습니다. 그러나 처음에는 Byrne의 X-Men이 미움을당했습니다-미워했습니다!-Byrne의 예술이 너무 “만화”라고 외치는 편지를 쓴 하드 코어 팬들에 의해 이것은 실제로 하드 코어 레터 서식기의 첫 번째 녹음 된 인스턴스 중 하나입니다. 캐주얼 만화 팬들과 함께, 결국 Byrne-Drawn 책을 마블의 베스트셀러 만화 목록의 최상위로 바꾸는 수량으로 바이런하는 책을 구입했습니다!)

Uncanny X-Men #133

Byrne은 또한 X-Men의 스토리 관련 요소, 특히 Wolverine이 관련된 곳, Claremont와 Byrne은 그의 수수께끼와 같은 울버린의 배경에 더 많은 세부 사항 (더 많은 미스터리)을 추가하는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 캐나다의 슈퍼 팀 알파 비행에 대한 연결은 Byrne이 팬으로 만들었습니다. 결국, Byrne은 X-Men에 대한 공동 플로터 크레딧을 받았습니다. 그는 또한 울버린의 영상을 조금씩 엉망으로 만들었고 의상의 밝은 노란색을 토닝 할 책임이있었습니다.

울버린 #2

나중에 Claremont와 Frank Miller는 최초의 만화 미니 시리즈 중 하나 인 울버린의 캐릭터의 아시아 연결과 배경을 탐구했습니다. 수년에 걸쳐 다양한 제작자들이 울버린의 과거에 비트와 조각을 추가하여 캐릭터가 처음 소개되었을 때 우리가 믿었던 것보다 훨씬 나이가 들었음을 나타냅니다. 캐릭터는 현대의 Marvel 역사에서 여러 차례, 특히 W.W.II 기간 동안 여러 차례에 있었고, 그는 우리가 그의 실명 인 Logan이라고 생각한 것과 같은 별명과 대체 정체성의 뗏목에 의해 알려졌습니다.

수년 동안 팬과 제작자 모두 Wolverine의 실제 기원에 대해 토론했습니다. 그는 고 진화론과의 관계를 가진 돌연변이 울버린 이었습니까? 그의 아치 용사 사스투스는 실제로 그의 아버지였습니다? 그리고 Barry Windsor-Smith의 혁명적이고 기억에 남는 시리즈에서 말한 신비한 무기 X 프로그램은 어떻습니까?

믿기 ​​어렵지만 울버린에 대한 실제 정직한 고시의 기원 이야기는 놀라운 헐크에 처음 등장한 지 25 년이 지난 지금까지 일어나지 않았습니다. Origin은 Paul Jenkins, Joe Quesada 및 Bill Jemas가 작성했으며 Andy Kubert (Pencils)와 Richard Isanove (Colors)가 묘사했습니다. 그것은 울버린이 19 세기 후반 캐나다에서 시작된 이야기에 어떻게 왔는지 보여줍니다. 분명히 울버린의 비밀을 드러내는 비하인드 스토리 원동 사람들을 예약하십시오 – 영화가 먼저 시작되기 전에. 영화 시리즈의 네 번째 영화인 X-Men Origins : Wolverine-은 만화를 적응시키는 데 꽤 공정한 일을했습니다.

울버린으로 휴 잭맨

그래서 누가 울버린을 만들었습니까? 분명히 Len Wein과 Herb Trimpe는 캐릭터가 등장한 첫 번째 이야기를 제작했습니다. 그러나 John Romita, Sr. 및 Roy Thomas도 비하인드 스토리에 기여했습니다. 요즘 그 캐릭터는 Marvel의 최소 3 개월간 만화책에 등장하는 캐릭터와 거의 유사하지 않습니다. 그리고 Chris Claremont, John Byrne 및 Barry Windsor-Smith와 같은 사람들은 다른 많은 그림에 적합합니까? 영화에서 캐릭터를 훌륭하게 생생하게 가져간 휴 잭맨은 어떻습니까?

울버린에는 많은 아빠가 있다고 생각합니다!

그녀는 Josie입니다!

Millie 모델 #55

당신의 캐릭터를 파트너에게 기반으로하지 않아도 만화의 세계에서 제작자 주장에 대한“증거”가 충분합니다. Dan DeCarlo의 작품은 아마도 만화에서 가장 잘 알려진 것 중 일부일 것입니다. DeCarlo는 60 년 이상 만화에서 일 했음에도 불구하고 평생 동안 그의 예술로 공식적으로 인정받지 못했습니다. 나이가 많은 팬들은 1947 년부터 Timely (Marvel) 만화에 대한 자신의 작품을 인식하고, 주로 유머 타이틀과 Millie The Model 및 My Pal Irma와 같은 “Girly”만화를 그렸습니다. 처음에 그는 신용을 얻지 못했지만 10 년 동안 Millie에서 뛰면서 Decarlo는 그의 덮개에 서명 할 수 있었고, 그의 인테리어 작업의 대부분은 Stan과 Dan의 “Stan과 Dan의”라인을 낳았습니다. Stan은 Stan Lee 외에는 아무도 없었습니다. Lee는 Decarlo와 함께 일하는 것을 좋아했으며 1950 년대 후반에 Decarlo가 Timely의 빈번한 다운 사이즈 중 하나에서 Decarlo를 놓아야했을 때 끔찍했습니다. 두 사람은 여전히 ​​몇 년 동안 여전히 프로젝트를 함께 일했습니다. 적시에 아닙니다.

Decarlo의 Willy Lumpkin

당시에는 궁극적으로 신디케이트 된 코믹 스트립을 착륙시키는 것은 모든 만화 예술가의 꿈이었습니다. 그리고 Stan Lee와 Dan DeCarlo에게는 다수의 잠재적 인 스트립 아이디어를 위해 협력했으며 대부분은 별이 아닌 것입니다. 하나는 Willie Lumpkin이라는 메일 캐리어에 대한 단기 신디케이트 스트립이었습니다. 스트립은 살아남지 못했지만 (몇 년 전, 몇 년 전 놀라운 시대에 몇몇은 재 인쇄되었지만) 캐릭터는 그랬습니다. 그는 FF #11 (1963 년 2 월)에서 멋진 4 명의 우체부가되었으며 그 이후로 Marvel Universe의 (작은) 일부였습니다. Willie Lumpkin을 착륙하기 전에 Stan과 Dan은 Buzzy와 Bunny라는 두 십대를 기반으로 스트립을 개발했습니다. 이 스트립이 개발중인 동안 DeCarlo는 아내의 후 지원 캐릭터 이름 중 하나를 Lizzie에서 Josie로 변경하기로 결정했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 실제 Josie는 Dan이 새로 디자인 된 Josie를 동일한 멋진 스타일로 자신의 스트립 제안으로 회전하도록 영감을주는 멋진 새로운 헤어 스타일로 집으로 돌아 왔습니다. 불행히도, Buzzy와 Bunny 또는 Josie는 신디케이트에 팔리지 않았지만 Willie Lumpkin은 그랬으므로 Decarlo는 Josie 개념을 윌리 럼프킨에서 일하기 위해 측면으로 밀어 넣었습니다. 잠시 동안.

Archie ‘s Girls Betty & Veronica #73

DeCarlo는 어떤 회사도 배타적이지 않았기 때문에 Man을위한 다른 유머 만화 작업을했습니다.

jshti